Escritura dramática - Herramientas iniciales

6 encuentros. 

Taller breve de introducción y entrenamiento en la escritura de textos aptos para la representación escénica.
Orientado a:
- personas que no escriben (porque nunca escribieron, porque no saben cómo, porque escribían y un día no escribieron más, porque están en un período de parálisis creativa) y quieren escribir
- personas que escriben y están interesadas en enriquecer su escritura con las herramientas que brinda la escritura dramática.

Lunes 16 y 30 de marzo, 6, 13, 20 y 27 de abril.

(Lunes 23 de marzo feriado.)

De 14:30 a 16:30.

En Parque Chacabuco.
Para más datos o cualquier tipo de consulta, comunicarse por mensaje privado en facebook /talleresht

El conflicto como fuente de inspiración

Una de las cosas que escribí hace dos años y no llegué a publicar. La leo ahora y me parece que no está tan mal, así que ahí va.

Exagerar. Maximizar el conflicto para reconocerlo. Tomar cualquier conflicto pequeño y convertirlo en algo terrible.
El conflicto dispara la creatividad. Es casi inevitable. Nótese lo fàcil que nos resulta quejarnos.

Por ejemplo. Brevemente.
Viajo parado en el colectivo. Me duelen los pies. No doy más. Necesito sentarme. Si no me siento creo que me voy a desmayar de cansancio. Me la pasé trabajando todo el día, yendo de acá para allá, y ahora quiero viajar sentado, volver a casa sentado. Es inhumano. Viajar así es inhumano. Esto debe estar haciéndome mal a la salud. Me está sacando años de vida. Toda esta gente que viaja todos los días en colectivo seguramente se va a morir joven. Porque además todo este tiempo estás respirando monóxido de carbono, que te va haciendo mierda de a poco los pulmones. Cuando en algún tiempo futuro estudien esta época, se van a horrorizar ante cosas como esta. Algún profesor de historia les dirá a sus alumnos: "Viajaban todos los días, dos veces por días, parados y apretados en estos medios de transporte, para ir a trabajar todos al mismo lugar.
ALUMNO -¿Todos al mismo lugar?
PROFESOR -Así es.
ALUMNO -¿Y por qué tenían que trabajar todos en el mismo lugar? ¿No existía Internet? ¿No existía el teléfono?
ALUMNO 2 -No debía existir todavía.
PROFESOR -Sí, ya existía todo eso. Pero estaban acostumbrados así. Pasaron como trescientos años antes de que se dieran cuenta que podían estar cada uno en su casa, como estamos nosotros ahora tomando esta clase. Sí, Giménez.
ALUMNO 3 -¿Eran boludos o qué?
PROFESOR -Tan boludos como nosotros ahora, Giménez. Lo que pasa es que antes eran boludos todos juntos y ahora somos boludos cada uno en su casa."

En seguida sale algo.

Lo que cuenta

Lo que vale, lo que cuenta, es lo que pasa.
Lo que se dice tiene poco valor en relación a eso.
Por lo tanto, lo que se escribe tiene poco valor en relación a cómo se escribe.
Es a eso a lo que cuesta tanto acostumbrarse.
A que, en principio, parecería que no hay forma de afirmar nada.
Siempre implica un esfuerzo pasar del plano del discurso al plano de la acción (en la escritura como en la vida, una vez más y van...).
Que es la manera dramática de afirmar algo: mediante la acción.
Para afirmar algo, hago que suceda.
En el teatro como en la vida
hago que suceda e inevitablemente
tomo nota de los obstáculos para que suceda
lo cual genera dialéctica y conflicto
y hasta acá llego.

Con respecto a ese cómo se escribe que decimos que es más importante que lo que se escribe
ahí está la madre del borrego
no sé qué estoy diciendo cuando digo cómo se escribe. No sé a qué se refiere ese cómo. Yo creo que nadie lo sabe. Aunque también puede ser que sea yo el que no lo sabe. Creo que puede significar casi cualquier cosa. O no, no cualquier cosa, pero sí infinitas cosas.
Y ahora sí, hasta acá llego.

Economía de recursos

Tratar de usar siempre la menor cantidad de palabras, la menor cantidad de personajes, la menor cantidad de situaciones.
Lo que sobra debilita, entorpece.
Revisar lo escrito, sobre todo, para retirar todo lo que esta de mas.
Desconfiar sobre todo de los finales: finales de escenas, finales de diálogos, finales de relatos, finales de frases. (Esos momentos en la escritura en que sentimos que no hemos sido lo suficientemente contundentes y queremos remarcar; lo que conseguimos no es otra cosa que debilitar al texto, como yo lo estoy haciendo ahora, con todo este paréntesis.)

La mala escritura

Es un error dejar de escribir cuando siento que estoy escribiendo mal, que estoy trabado, que no sé cómo seguir, que no encuentro las palabras, que digo mal las cosas, que no me estoy sabiendo dar a entender.
Cuanto más se acerca uno a escribir algo importante, peor escribe.
Lo que cuesta escribir. Lo que vale la pena. El movimiento esforzado, tratando de alcanzar algo, de lograr algo que está un poco más allá de nuestras fuerzas. Tratando de decir algo que no sabemos cómo decir.

Miga de pan

Lo dramático, lo "teatral" como algo que impregna al texto. El texto teatral como algo empapado de teatralidad. No sé cómo explicar mejor esto por escrito. Pero en algo de esto reside la dificultad de, a veces, "teatralizar" textos que no nacieron teatrales. No basta con tomar un texto cualquiera y ponerlo en boca de un personaje, por más que esté escrito en primera persona, por ejemplo.*

El texto debería ser "poroso", como una miga de pan que se impregna de café con leche**. Un texto sólido, sin huecos, no deja lugar a lo teatral.

En cualquier caso, siempre es mejor el texto que no dice todo lo que sabe.

* Valga la ya innecesaria aclaración de que muchos textos no etiquetados como teatrales son portadores de teatralidad.
** Condición necesaria, no suficiente.

Opinión

Tarantino en Kill Bill (citado de memoria): "Clark Kent es la opinión que Superman tiene de la humanidad. Es cómo Superman ve al ser humano."

Es imposible para el autor no opinar. Opina a través de sus personajes, de sus relatos, de sus situaciones.

Parecería que el autor está todo el tiempo tratando de esconder esa opinión, como si quisiera tapar su desnudez.

Condiciones del texto dramático

Dos condiciones de validez del texto dramático:
- Que se sostenga por sí mismo (sin necesidad del espectáculo).
- Que ese sostenerse esté lo grado por medio de recursos dramáticos*, no literarios**.

* Tiene que ver con esto.

** Lo cual no quiere decir que no puedan usarse todos los recursos literarios que uno quiera. Pero no es en ellos que debe sustentarse el texto***.

***Y mejor no abusar de ellos. Tiendo a usar recursos literarios cuando no confío en el texto por sí mismo. Cuanto más desnudo esté el texto de esas cosas, mejor****.

****Esto último tiene valor de simple opinión; pero en este momento me parece eso*****.

*****De la misma manera, podría decir que tiendo a usar recursos más relacionados con la puesta en escena que con la escritura cuando con confío en que se sostenga el texto.

Gesto - Hacerse el que

Distinguir la esencia del gesto.
No es lo mismo "hacerse el" que "ser"
No es lo mismo hacer el gesto de estar haciendo algo que hacerlo.
Están las obras que hacen el gesto del compromiso con la realidad y están las realmente comprometidas con la realidad, que no necesitan hacer gesto de nada, o muchas veces no las reconocemos porque (como todos) no se bancan lo que son y están haciendo el gesto de otra cosa.
Desarrollar y desanudar mucho esto.

No hay que creerles a los personajes.

Todos los personajes mienten, en mayor o menor grado. No hay que creerles. No hay que encariñarse con los personajes. Ellos trabajan para eso. Se victimizan. Quieren que les tengamos lástima para que no nos demos cuenta de que nos están mintiendo.
TODOS
en mayor o menor grado.
Ejercitar una mirada desconfiada. Paranoica.

Honestidad

Ser honesto. De esa manera, la escritura debería resultarme fácil. Y si no me está resultando fácil escribir, tal vez sea que no estoy siendo honesto, que me estoy disfrazando de algo que no soy.

Claro que las cosas no son tan sencillas.

El relato en el texto dramático

Se trata de mostrar situaciones de manera tal que salte a la vista el relato (lo que está sucediendo.)
Corrijo y puntualizo: para que salte a la vista al menos una línea (la más superficial) de relato, lo que está sucediendo en la superficie.
Lo cual es, claramente, un artificio (lograr que el lector/espectador "vea" una historia sin ningún esfuerzo interpretativo.)
En este sentido, también, el texto dramático es un artificio y está regido por un estatuto distinto al de la realidad que pretende reflejar (la cual nunca es tan generosa en indicios).

La situación es el método que tiene el texto dramático para relatar.

Agregados:
5/5/10
Frente a una historia narrada, la escucho, la entiendo, la acepto.
En una obra de teatro (también en una película, aunque use distintos recursos) no se me cuenta nada; se me muestran "escenas" (acciones, interacciones sociales, conversaciones) y, a partir de ellas, tengo que darme cuenta de lo que está pasando (de lo que me están contando).
Lo que está pasando constituye el relato.
OBVIEDAD: Lo que está pasando no es lo que se dice. Es lo que está pasando.
Se dicen otras cosas, que probablemente no tienen nada que ver con lo que está pasando.

8/5/10
Lugar del dramaturgo: no se trata de contar algo sino de mostrar algo.
Por más que se cuente algo, el foco no está puesto ahí sino en lo que estoy mostrando al contarlo.
En este sentido, es tanto o más importante el hecho de estar emitiendo discurso que el discurso que está siendo emitido.